Как сделать AI-мультик для TikTok и Shorts: сценарий на 15-60 секунд

Первый кадр задаёт вопрос истории

Начни с события, которое понятно без объяснений. Маленький робот достаёт из тостера карту сокровищ. Кот входит в офис с огромным портфелем. Бумажный самолёт возвращается к хозяину с чужим письмом. Зрителю хочется узнать, что произойдёт дальше, потому что перемена уже видна.

Фраза «сделай вирусный мультик» не заменяет эту перемену. Полезнее записать задачу героя и неожиданный результат: «робот готовит обычный завтрак, но получает приглашение в приключение». В одной строке появляется основа для следующих сцен. Заголовок публикации можно написать после того, как история станет ясной.

Готовый сценарий на 15 секунд

0-5 секунд. Робот в жёлтом фартуке стоит у тостера на маленькой кухне. Из тостера вылетает свёрнутая карта. Рассказчик: «Завтрак обещал быть обычным». В кадре одно действие и один предмет, который меняет ситуацию.

5-10 секунд. Робот разворачивает карту на столе. На ней виден остров с большим знаком вопроса. Рассказчик: «Но рецепт оказался картой сокровищ». Камера остаётся близко к герою и карте, а не переносится сразу в несколько локаций.

10-15 секунд. Робот надевает маленький рюкзак и кладёт карту в карман. Рассказчик: «Тосты подождут. Приключение - нет». Финал заканчивает этот эпизод и даёт повод придумать следующий. Это собственный текстовый сценарий: поменяй героя, предмет или развязку под свою идею.

Когда выбирать 30 или 60 секунд

Пятнадцать секунд удобны для одной шутки или небольшой неожиданности. Тридцать секунд дают место для попытки героя решить задачу. В историю с картой можно добавить спор с кухонным чайником, сборы и первый шаг за дверь. Каждый новый кадр должен менять ситуацию, а не повторять уже известное.

В минутном мультфильме полезно разделить события на четыре части: желание, препятствие, попытка и результат. Для робота это могут быть поиск острова, переправа через лужу, встреча с хранителем и открытие сундука. Не превращай короткий формат в пересказ целого фильма: оставь один главный вопрос и ответь на него в финале.

Выбери стиль под эмоцию

Объёмный 3D-герой хорошо передаёт удивление, радость и комедийную реакцию. Аниме помогает построить выразительный мир для приключения. Уютная миниатюра подчёркивает тёплую атмосферу кухни, мастерской или маленького города. Выбор стиля влияет на ощущение истории, поэтому сохраняй его внутри одного эпизода.

Опиши постоянные признаки героя отдельно: форма головы, цвет корпуса, фартук, глаза и заметная деталь. В описании сцены меняй действие, а не весь образ. Так проще сравнивать кадры и развивать серию. Для одного теста достаточно одного героя и двух-трёх важных предметов.

Голос, субтитры и вертикальная композиция

Сначала проговори реплики закадрового рассказчика. Если фраза не помещается в действие, сократи её. Текст «карта неожиданно показала направление к неизвестному острову» можно заменить на «карта звала на остров». Голос добавляет смысл, который не приходится писать длинным абзацем поверх изображения.

В вертикальной сцене держи героя и ключевой предмет ближе к центру. Посмотри черновик без звука: понятны ли завязка и реакция? Затем включи озвучку и проверь, не спорят ли субтитры с важными деталями кадра. Открой MP4 на телефоне, чтобы увидеть реальный размер текста и движение.

Как превратить один сюжет в серию

В следующем эпизоде робот может встретить говорящий компас или узнать, что кладом оказался идеальный рецепт завтрака. Сохраняй характер героя и повторяющийся визуальный мотив, например жёлтый фартук. Каждый выпуск начинается с нового события и заканчивается своим результатом, поэтому смотреть серию можно с любого эпизода.

Для проверки интереса меняй одну основную вещь: завязку, финал или героя. Сравнивай несколько публикаций, а не только один удачный ролик. В заметках фиксируй идею, длительность и реакцию аудитории. Сам сценарий не гарантирует охваты; он помогает понять, какую историю ты проверяешь.